Tại sao bạn cần phát triển thị hiếu âm nhạc? Tôi đã tự hỏi mình câu hỏi này và trong một thời gian dài không tìm thấy câu trả lời đủ thuyết phục để dành trọn một bài viết cho nó.
Dường như với tôi rằng một sở thích âm nhạc phong phú chỉ cần thiết để coi mình là một người tinh tế hơn những người khác hoặc gây bất ngờ cho người đối thoại với kiến thức sâu rộng của mình trong lĩnh vực âm nhạc. Những mục tiêu này chắc chắn không xứng đáng để dành toàn bộ văn bản cho chúng.
Nhưng sau đó tôi nhận ra rằng sự phát triển của vị giác cũng có ý nghĩa riêng của nó. Chúng tôi sẽ nói về điều này trong bài viết này. Ngoài ra tôi sẽ nói làm thế nào để nghe nhạc. Và đối với những người quan tâm, tôi sẽ đưa ra một đánh giá ngắn về âm nhạc yêu thích của bạn ở cuối bài viết. Có lẽ đánh giá này sẽ giúp bạn tìm thấy những nghệ sĩ thú vị mới và xu hướng âm nhạc thú vị.
Kết nối mới
Như tôi đã viết trong bài viết đầu tiên của chu kỳ, cách âm nhạc giúp tôi đối phó với chứng trầm cảm, khi tôi bị trầm cảm, những định hướng âm nhạc mới và lạ lẫm đã giúp tôi vượt qua những thói quen cũ và học hỏi nhiều về bản thân. Sau đó, tôi bắt đầu tích cực nghe nhạc mà tôi chưa bao giờ hiểu, cố gắng thấu hiểu sự hài hòa của nó, để mở rộng ranh giới của sở thích.
Nhưng tại sao tôi lại bắt đầu thích âm nhạc mà tôi không bao giờ thích? Nó đã xảy ra, không chỉ bởi vì tôi trở nên bình tĩnh hơn và loại bỏ các kiểu phản ứng tâm thần thông thường. Dù sao, bất kỳ âm nhạc mới nào vượt ra khỏi ranh giới của các truyền thống mà chúng tôi đã được đưa lên và định hình hương vị của chúng tôi, nghe là khó khăn và bất thường. Chỉ vì nó thực sự là một cái gì đó mới cho chúng tôi.
Và tôi tin rằng khi chúng ta bắt đầu hiểu một số âm nhạc mới cho chúng ta, một cái gì đó trong não của chúng ta được xây dựng lại. Trước khi một đứa trẻ nhỏ bắt đầu nắm bắt các mối quan hệ trong thế giới này, anh ta phải hình thành các kết nối mới trong suy nghĩ. Thoạt nhìn, có vẻ như anh ta không có mối tương quan nào giữa việc bố ngừng đi làm và việc mẹ bán áo khoác lông cho con. Nhưng sau đó, anh học được những điều mới. Và tại nơi xảy ra sự xáo trộn, toàn bộ bức tranh xuất hiện, dệt nên những nguyên nhân và hậu quả.
Tương tự như vậy, có một hương vị cho một bản nhạc cụ thể: hòa âm và trật tự thay cho sự hỗn loạn rõ ràng. Ví dụ, nhạc jazz trước đây dường như là một loại cháo ngẫu hứng. Nhưng, theo thời gian, khi tôi làm quen với những xu hướng này, tôi bắt đầu nghe thấy logic và vẻ đẹp của âm nhạc này. Và điều hiển nhiên đối với tôi là có những thay đổi trong não, những kết nối mới được hình thành, cho phép tôi thấy một số ý nghĩa âm nhạc mà tôi đã từng thấy nó trước đây.
Thật không may, tôi không thể sao lưu tuyên bố này với bất kỳ tài liệu tham khảo khoa học nào, nhưng tôi nghĩ rằng tôi đã không phạm tội chống lại sự thật. Làm thế nào mà nó không phải là sự phát triển của các kết nối mới trong não khiến chúng ta bắt đầu nhận thức những gì chúng ta không thể nhận thức trước đây?
Điều này đưa tôi đến câu trả lời cho câu hỏi tại sao phát triển hương vị âm nhạc. Điều này là cần thiết để mở rộng phạm vi cảm xúc của chúng ta, để làm chúng ta thích thú với việc khám phá những cảm giác và cảm giác mới, không quen thuộc với chúng ta, để phá hủy các mô thức nhận thức thông thường. Khi tôi bắt đầu nghiên cứu các hướng âm nhạc mới cho tôi, tôi cảm thấy rằng một thế giới âm thanh hoàn toàn mới đang mở ra cho tôi. Và đối với tôi đó là một loại thử thách: liệu tôi có thể tìm thấy những gì người khác đã tìm thấy, để nghe những gì không có sẵn cho tôi trước đây không?
Sự phát triển của hương vị âm nhạc làm phong phú thế giới bên trong của chúng ta và cảm giác về cái đẹp!
Trước khi tôi nói về sự phát triển của vị giác, tôi muốn cảnh báo bạn rằng điều này là không cần thiết để có được cảm giác vượt trội so với những người sành điệu trong âm nhạc hơn bạn. Hương vị của âm nhạc tinh tế không làm cho bạn tốt hơn và thông minh hơn những người không nghe nhạc như vậy. Hương vị không phải là một lý do cho hợm hĩnh và khinh miệt!
Về sự phát triển của hương vị
Sự phát triển của thị hiếu âm nhạc không phải là một khoa học phức tạp, nhưng vẫn có những quy tắc nhất định ở đây. Sự khởi đầu khá đơn giản và rõ ràng. Chỉ cần lấy âm nhạc bạn không bao giờ hiểu và bắt đầu nghe nó.
Làm thế nào để làm điều này? Nó không quá khó. Internet được hoàn thiện với các xếp hạng như Nhạc 100 Album điện tử hay nhất Nhạc hay Nhạc 100, Những tác phẩm tuyệt vời của Nhạc cổ điển,, 500 Album hay nhất Theo tạp chí Rolling Stone. (Hoặc sử dụng mạng xã hội Last.fm, điều này rất thuận tiện). Thứ hai, không có gì sai khi dựa vào thị hiếu của các nhà phê bình cho đến khi bạn được thành lập, và thứ ba, nó sẽ tạo cơ hội để làm quen với những kiệt tác được công nhận trên toàn thế giới.
Mua (hoặc tải xuống) một album và dành thời gian để nghe nó.
Khi bạn nghe nhạc, chỉ cố gắng nghe nhạc, và không làm gì khác. Tôi hiểu rằng nhiều bạn đã quen chơi các tác phẩm âm nhạc ở chế độ nền, làm một việc khác song song. Nhưng bây giờ hãy cố gắng hành động trái với thói quen được thiết lập.
Phân bổ một giờ thời gian (album trung bình kéo dài trung bình) và dành giờ này cho âm nhạc. Nghe bản ghi âm (album, biên soạn, v.v.) từ đầu đến cuối, mà không chuyển sang bất cứ thứ gì khác. Thực hiện theo các quy tắc sau, họ sẽ dạy cho bạn rất nhiều và không chỉ trong lĩnh vực nhận thức về hình thức nghệ thuật được thảo luận trong bài viết này.
Quy tắc nghe nhạc
Quy tắc 1 - Hãy kiên nhẫn
Tôi đảm bảo với bạn, nghe đến cuối album sẽ khá khó khăn. Có thể, lúc đầu, bạn thậm chí sẽ thích âm nhạc một chút, nhưng sau một thời gian bạn sẽ thấy chán. Và sau đó bạn sẽ bắt đầu cảm thấy rằng bạn đang lãng phí thời gian của mình, bởi vì bạn có thể đã làm một việc khác. Bạn sẽ muốn đứng dậy và bắt đầu làm một cái gì đó. Nhưng hãy dành thời gian của bạn, hãy để album chơi đến cùng. Bạn không lãng phí thời gian, bạn thư giãn và thư giãn. Bạn có thể dành ít nhất một giờ mỗi tuần cho hoạt động này.
Điều này sẽ dạy cho bạn sự kiên nhẫn, tập trung và giảm căng thẳng.
Quy tắc 2 - thoát khỏi sự mong đợi
Đôi khi chúng ta dường như một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đặc biệt sẽ mang lại những cảm giác nhất định. Ví dụ, chúng tôi hy vọng rằng âm nhạc bình tĩnh, mượt mà, bao trùm sẽ bắt đầu cho ra đời những bức ảnh về vũ trụ trong chúng ta, và một tác phẩm cổ điển sẽ đánh thức những hình ảnh của thời cổ đại trong trí tưởng tượng của chúng ta. Đôi khi chúng ta sẽ chỉ chờ đợi những cảm xúc nhất định, vì tâm trí của chúng ta kết nối chúng với âm nhạc.
Nhưng hãy cố gắng chấp nhận những gì đang có, và không so sánh cảm xúc của bạn với những gì nên có. Cảm xúc và cảm xúc của bạn là những gì họ đang ở một thời điểm nhất định. Từ "phải" hoàn toàn không áp dụng cho họ.
Nếu bạn liên tục chờ đợi một cái gì đó cụ thể, tâm trí của bạn sẽ bắt đầu lo lắng khi thấy rằng những kỳ vọng không tương ứng với thực tế và điều này sẽ can thiệp rất nhiều vào quá trình. Ví dụ, bạn sẽ nghe một trong những điều tuyệt vời nhất, theo các nhà phê bình, album trên Trái đất, được hàng triệu người đánh giá cao. Nhưng bạn sẽ nhận thấy rằng bạn không cảm thấy gì, âm nhạc sẽ có vẻ nhàm chán với bạn. Bạn sẽ bắt đầu nghĩ rằng: ở đó có một cái gì đó không ổn với tôi, hay tại sao tôi có thể nhận được niềm vui ngay bây giờ.
Thay vào đó, hãy thư giãn, hãy để cảm xúc là chính mình. Và ngay cả khi bạn không trải nghiệm bất cứ điều gì, thì cũng chấp nhận điều này. Nhiều khả năng, không phải tất cả mọi thứ đến từ lần đầu tiên. Tôi đã mất rất nhiều thời gian để nghe một số album nhất định trước khi chúng trở thành mục yêu thích của tôi. Và có lẽ, thực sự, âm nhạc này không dành cho bạn. Tôi đã nói rằng hương vị không có gì hơn một thói quen, nhưng tôi không nói rằng bạn hoàn toàn phải thích mọi thứ.
Cách tiếp cận này sẽ dạy bạn chấp nhận cảm xúc của mình như hiện tại và không trải nghiệm sự thất vọng do thực tế rằng những kỳ vọng của bạn không trùng với thực tế.
Quy tắc 3 - không gắn thẻ
Khi bạn không đạt được niềm vui như mong đợi từ sáng tác, bạn sẽ bắt đầu suy nghĩ: Tôi chỉ không thích phong cách này. Đây là một giọng nữ quá nặng nề, đơn giản / ảm đạm / nhàm chán đối với tôi, album trước đó không là gì cả và cái này thì đơn giản. "
Loại bỏ các phán đoán nhanh chóng và chỉ lắng nghe. Tôi đã đi đến kết luận từ lâu rằng thực tế trong bất kỳ âm nhạc nào từ nhạc jazz nhẹ đến kim loại đều có thể có vẻ đẹp riêng của nó, chỉ có mỗi phong cách thể hiện nó khác nhau. Chúng tôi đã quen với một số thể loại âm nhạc nhất định và không chấp nhận những thể loại khác: chúng tôi không nghe hip-hop, bởi vì dường như chúng tôi chỉ đơn giản là không thể đánh giá cao một bài ngâm thơ nhanh chóng. Hoặc chúng tôi không thích đá cứng, vì chúng tôi không thích âm thanh của guitar và tất cả tính thẩm mỹ của nhạc rock này với mái tóc dài và trang phục màu đen.
Nhưng đừng chặt vai và khái quát. Mỗi phong cách âm nhạc có cốm riêng, bất kể họ cầm guitar, violin hay tự nhốt mình trong phòng thu được bao quanh bởi các thiết bị âm nhạc. Ý tưởng âm nhạc thay đổi qua từng năm, các thể loại mới xuất hiện và những ý tưởng cũ biến mất. Những điều này là tạm thời. Hãy thử nhìn đằng sau những điều này một cái gì đó vĩnh cửu và không thay đổi, vẻ đẹp đó, một cảm giác hài hòa và trật tự, mà con người đã bắt đầu thể hiện từ thời của các bộ lạc hoang dã. Mọi thứ thay đổi, nhưng vẻ đẹp này vẫn còn và nó tồn tại trong nhiều phong cách âm nhạc. Đừng sống theo cùng một phong cách, hãy lắng nghe những điều khác nhau.
Điều này sẽ dạy cho bạn thấy sự thống nhất trong các đối lập tưởng tượng và để tìm thấy sự thân mật và vĩnh cửu nhất dưới vỏ bọc tạm thời.
Tôi muốn thêm lời khuyên cho các quy tắc này để đi đến các buổi hòa nhạc thường xuyên hơn, bao gồm các buổi hòa nhạc của nhạc cổ điển và nhạc jazz. Chọn một ngày khi thay vì giải trí thông thường trong quán bar bạn đi đến một buổi hòa nhạc. Thay đổi thói quen tiêu chuẩn có thể rất thú vị!
Hơn nữa chỉ dành cho những người quan tâm, tôi sẽ nói với bạn về âm nhạc yêu thích của tôi. Tôi không nghĩ rằng điều này sẽ thú vị với mọi người, vì vậy tôi sẽ nói rằng những gì tôi đã viết ở trên là một phần độc lập của bài viết và bạn có thể hoàn thành nó và không đọc thêm. Nhưng, có lẽ, ai đó nhờ tôi sẽ tìm thấy những người biểu diễn thú vị mới. Và về điều này, tôi xuất bản một cái nhìn tổng quan nhỏ về xu hướng âm nhạc và nhạc sĩ, từ nhạc jazz đến điện tử.
Nghe gì?
Tôi nghĩ rằng đối với những người yêu thích âm nhạc tinh vi, danh sách của tôi sẽ là nghiệp dư và hời hợt. Nó là như vậy. Về thị hiếu âm nhạc của tôi trong vài năm qua, tôi có thể nói rằng tôi chỉ thích âm nhạc hay, bất kể phong cách của nó. Mặc dù thực tế là tôi luôn cảm thấy một thứ âm nhạc lạ, lạ, tôi không nghe nhạc ngầm. Ngoài ra, tôi hiếm khi lặn đủ sâu vào một thể loại âm nhạc và không thể được coi là một người sành sỏi sâu sắc, chẳng hạn như jazz hoặc techno. Tôi chỉ chọn những người biểu diễn tốt từ các hướng khác nhau, và theo quy định, họ là đại diện nổi tiếng nhất trong thể loại của họ. Bởi vì các chiến thuật tìm kiếm "album tuyệt vời" mà tôi cung cấp cho bạn, tôi chưa bao giờ ngần ngại sử dụng bản thân mình, do đó, những người biểu diễn nổi tiếng nhất (mặc dù không phải lúc nào cũng nằm trong vòng tròn rộng nhất) hầu hết đều lọt vào tầm nhìn của tôi. Hãy bắt đầu đánh giá bề ngoài của tôi về âm nhạc thế giới với nhạc jazz.
Tất cả các album mà tôi khuyên sẽ được viết theo thứ tự mà tôi khuyên bạn nên làm quen với chúng (từ "đơn giản" để nhận thức đến "khó khăn" hơn).
Nhạc Jazz
Tại sao tôi bắt đầu với nhạc jazz? Bởi vì, theo tôi, phong cách này có sẵn cho những người ở các độ tuổi và thị hiếu khác nhau. Mặc dù, như tôi đã nói, hương vị chỉ là một thói quen, đôi khi thói quen này bắt nguồn khá mạnh mẽ trong quá khứ văn hóa của một người nào đó. Và thói quen này rất khó khắc phục. Tôi nghĩ rằng ông tôi sẽ khó tìm thấy niềm vui khi nghe những tiếng click và tiếng rít điện tử của thể loại IDM, trong khi tôi sẽ mang lại nhiều niềm vui cho những bản hit retro (nhưng tôi vẫn thích một vài trong số chúng). Nhưng bởi một số album nhạc jazz Miles Davis, tôi nghĩ chúng ta có thể tận hưởng cùng nhau.
Vì vậy, nếu bạn chưa bao giờ hiểu được niềm vui khi nghe sự ngẫu hứng của nhạc cụ bằng đồng và bàn phím được đặt lên trên nhịp điệu rối rắm của trống, thì đã đến lúc phải hiểu!
Herbie hancock
Đáng chú ý và rất nổi tiếng và nghệ sĩ piano jazz có ảnh hưởng. Nếu bạn truy cập whosampling.com (trên trang này, bạn có thể thấy những đoạn nhạc (mẫu) của một số bài hát được mượn từ những người khác), thì bạn sẽ thấy những đoạn nhạc jazz cổ điển của anh ấy được sử dụng bởi rất nhiều nghệ sĩ hiện đại, chủ yếu trong các thể loại hip-hop và r'n'b. Herbie Hancock có thể nói là một trong những nghệ sĩ biểu diễn hip-hop dzazhovyh được trích dẫn nhiều nhất. Âm nhạc trải dài từ những giai điệu đáng nhớ và phổ biến đến tiên phong. Tôi đã tham dự buổi hòa nhạc của anh ấy ở Moscow, đó là một trải nghiệm tuyệt vời. Hancock tuyên bố Phật giáo và tham gia thiền định.
Album được đề xuất:
- Fat Albert Rotunda (album nhẹ nhàng và vui vẻ)
- Maiden Voyage (album trữ tình hơn về biển, nên nghe trên đại dương)
- Thợ săn đầu (Bouncy Jazz Funk)
- Ngã tư (Jazz-rock, biến thành tiên phong đến cuối)
John coltrane
Tôi phải thú nhận rằng cho đến bây giờ tôi biết rất ít về Coltrane. Tôi quyết định lên Wikipedia và đọc một vài sự kiện từ tiểu sử của anh ấy. Và bây giờ quan tâm nhiều hơn đến công việc của mình.
John Coltrane là một trong những nhạc sĩ jazz vĩ đại nhất. Nhưng sự độc đáo của anh ấy không chỉ nằm ở sự điêu luyện, sự sở hữu tuyệt vời của saxophone, mà còn ở chỗ âm nhạc đã trở thành cho anh ấy hiệu quả của sự biến đổi tâm linh. Coltrane với sự giúp đỡ của tôn giáo và thực hành tâm linh đã thoát khỏi nghiện heroin và rượu. Và tất nhiên, những sự thật này rất quan tâm đến tôi.
Coltrane tôn trọng các quan điểm đặc biệt đối với nhiều đại diện của các xu hướng huyền bí khác nhau và thời đại mới. Ông tin rằng tất cả các tôn giáo đều dẫn đến Thiên Chúa và không phân biệt giữa các truyền thống tôn giáo khác nhau. Những cuốn sách đọc của ông là kinh Koran, Bhagavad Gita, Sách người chết Tây Tạng, Kinh thánh. Các album của anh có tên là: Mạo OM, Thiền định, Ông tin rằng mỗi tôn giáo đều chứa đựng sự khôn ngoan của riêng mình. Theo tôi, việc một người bắt đầu nhìn thấy sự thống nhất của các truyền thống khác nhau, thay vì mâu thuẫn, cho thấy anh ta ở mức độ phát triển tâm linh và tôn giáo cao hơn so với những người bị trói buộc trong các cuộc tranh cãi do tranh chấp về tôn giáo tốt hơn và cái nào đúng hơn
Tôi hiểu rằng quan điểm cá nhân của Coltrane không phải lúc nào cũng khiến những người chỉ muốn nghe nhạc của anh ấy quan tâm. Nhưng tôi luôn tự hỏi những loại người và nhân vật đằng sau một tác phẩm nghệ thuật nào đó. Và tôi thấy rằng chỉ có điều tốt là đằng sau nghệ thuật Coltrane.
Album được đề xuất:
- Yêu tối cao (album nhạc jazz yêu thích của tôi)
- Những thứ yêu thích của tôi
- Tàu màu xanh
Với những thứ khác của anh, tôi sẽ làm quen.
Miles Davis
Có lẽ đại diện nổi tiếng nhất của nhạc jazz, xuất hiện sau thập niên 60. Ông là người phát minh ra một số phong cách phụ của nhạc jazz. Khác với Coltrane, anh ấy không có tài năng như vậy, nhưng những câu nói âm nhạc thầm lặng của anh ấy ngắn gọn và chính xác hơn. Ngoài ra, không giống như Coltrane, anh ta không bao giờ thoát khỏi những cơn nghiện, điều này có ảnh hưởng xấu đến sự nghiệp của anh ta đến cuối đời. (Sẽ thật tuyệt nếu anh ấy thực hành thiền định, theo gương của các đồng nghiệp của anh ấy trong hội thảo của Coltrane và Hancock) Tuy nhiên, điều này không ngăn cản Davis viết nhạc tuyệt vời.
Album được đề xuất:
- In Silent Way (một album rất thư giãn để thư giãn)
- Kind of Blue (có lẽ là album nổi tiếng nhất trong album của anh, từ đó các nhạc sĩ khác đang tích cực mượn)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, âm thanh khác thường hơn các album trên, bản ghi âm đã sử dụng hai tay bass, hai nghệ sĩ piano và hai tay trống)
Làm thế nào để nghe nhạc jazz?
Ngày nay, dzazh được kết hợp với âm nhạc tinh vi cho thẩm mỹ tinh vi. Nhưng, theo tôi, đây chỉ là âm nhạc, giống như phần còn lại. Jazz giống như cocaine. Trong khi thuốc có sẵn cho tất cả mọi người, nó được sử dụng bởi tầng lớp thấp hơn trong xã hội. Và ngay khi giá trị của nó tăng lên, nó đã trở thành đặc quyền của người giàu. Nhưng nhạc jazz cũng đã từng là nhạc phổ biến, và các buổi hòa nhạc jazz có sự tham gia của những người từ các huyện nghèo nhất, và không chỉ những kẻ hợm hĩnh trí tuệ cao.
Do đó, khi bạn nghe nhạc jazz, đừng cố tìm bất kỳ "ý tưởng âm nhạc cao" nào ở đó, mà hãy lắng nghe. Âm nhạc này cũng giống như bất kỳ âm nhạc nào khác có khả năng quyến rũ, làm cho trái tim đập nhanh hơn và gật đầu theo nhịp, người ta chỉ phải làm quen với sự hòa âm thay đổi của nó.
Đá
Rock có thể khác nhau, như, có lẽ, bất kỳ phong cách âm nhạc. Ở đây tôi sẽ mang hai đội đá yêu thích của tôi.
Vua đỏ thẫm
Ban nhạc rock tiến bộ của Anh được thành lập vào những năm 70. Trong suốt công việc sáng tạo của họ, âm nhạc của họ đã thu hút sự ảnh hưởng của các phong cách âm nhạc khác nhau và thêm một cái gì đó từ họ vào các phong cách này. Những tác phẩm đầu tiên của họ bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nhạc jazz, nhạc cụ thể và tiên phong, và một số tác phẩm của họ giống như những bộ cổ điển dài. Thành phần của nhóm, cũng như âm thanh của nó, liên tục thay đổi trong suốt phân khúc tồn tại của tập thể. Thành viên không đổi duy nhất của nhóm, trái tim của hệ tư tưởng của nhóm là Robert Fripp. Ông là người phát minh ra các phong cách chơi guitar ban đầu và là tín đồ của giáo viên huyền bí và tâm linh người Nga Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
